Pós
Graduação em Técnicas de Áudio e Produção Musical
Tecnologias Analógicas na Música
Prof. Adriano Leão
RESUMO
Neste artigo, proponho além de decorrer um pouco sobre a
vivência de gravação e reprodução analógica na AESO, falar de minha experiência
pessoal durante a transformação tecnológica ocorrida na música em meados dos
anos 80, quando as plataformas de gravação e reprodução digital tomaram de
assalto o mercado mundial, exigindo uma troca gradual de formatos, culminando
com a quase extinção comercial do formato do vinil em detrimento da nova mídia:
o CD.
INTRODUÇÃO
Era aproximadamente o ano de 1980. Estava eu sentado no
carpete da sala de som da casa de minha tia, na Rua da Alegria, atrás do Pátio
de Santa Cruz onde eu costumava passar os finais de semana com meus avós e me
reunia com ela pra ouvir e limpar os mais de mil discos cuidadosamente guardados
em ordem alfabética. Com nosso kit de limpeza, que incluía almofadinhas e uma
solução removedora de poeira e eletroestática, as horas se passavam num novo
toca discos Technics ao som de discos que marcaram minha infância. Estavam lá,
bem limpinhos os clássicos Saltimbancos de Chico, Coração Bobo de Alceu, Há 10
mil anos atrás de Raul Seixas, Brasil Mestiço de Clara Nunes entre muitos de
Luiz Gonzaga.
Chegando já na adolescência, havia as revistas que nos
indicavam que discos à turma o que deveria se comprar e curtir pra estar
antenado. Esperávamos meses pra que os discos chegassem às lojas. E lá se iam
os rachas pra conseguir grana pra comprar na Aky Discos o Creatures of the
Night do Kiss, Thriller de Michael Jackson, The Head on the Door do Cure e as
adoráveis fitas cassete virgem em que gravávamos as músicas da Rádio Cidade ou
Transamérica e fazíamos cópias e seleções dos discos pra festinhas do fim de
semana ou pra impressionar as gatinhas. Confeccionávamos as capas das fitas k7 com
recortes e colagens, desenhos e escrevíamos a ordem das musicas na parte
interna. Naquele tempo, havia contato. Até que... foi no programa Fantástico.
Lembro como se fosse hoje, o repórter Caco Barcelos anuncia a mais nova e
revolucionária ferramenta pra armazenar e ouvir música: o CD. Inquebrável, não arranha,
dura pra sempre... a revolução digital entraria com tudo no mundo da música,
mudando radicalmente a produção, a indústria de entretenimento e a memória.
DESENVOLVIMENTO
Durante as atividades do módulo de
gravações analógicas, tivemos a oportunidade de conhecer de perto a tecnologias
de gravação em fita e testar suas qualidades e especificidades. O som
encorpado, o ruído do material gravado são pontos positivos que muitos
especialistas apontam para a técnica
analógica e que por isso, superam e muito o digital. Já o digital teria mais facilidades de
manipulação do som, de edição mais rápida além de ter pluggins que simulariam o “calor” das gravações analógicas, como o Studer A800 Multichannel Tape Recorder, versão virtual do gravador multicanal de fita de 2”
Studer A800, além de simuladores
de amplificação ou instrumentos virtuais.
“Resumindo,
gravar em fita analógica tornou-se um processo especializado de alto custo,
futurístico-retrô, para obter certo som. Dito isto, o processo de gravação
analógica ainda é bem considerado e até mesmo procurado por vários estúdios
como ferramenta sonora especial... e por outros uma revolta contra o ataque
violento do império do mal digital.”
(HUBER, RUNSTEIN, 2011, p.181).
Divergências
e certezas a parte, usamos o Akai GX D para uma sessão de audição analógica de
“Are you experienced” de Hendrix e a
trilha sonora do filme “West Side Story”
além da audição em de um material gravado com o Devotos numa jam com um vocal
feminino africano que originalmente foi gravado e mixado em digital e
masterizado pra analógico. Confesso que foi um momento bastante especial. Não
me lembro de ter visto um equipamento daqueles funcionando e reproduzindo, mas
turma estava ansiosa para aproxima atividade: a gravação. Munidos do mesmo
gravador, microfonamos voz e violão nos estúdios da AESO pra gravarmos uma
samba. A prática foi bem interessante, pois conseguimos aos poucos perceber o
corpo de frequência que a música ganha quando gravada e reproduzida em sistema
analógico.
Num segundo momento, tivemos a
oportunidade de gravar no Tascam 338 Studio 8, um gravador de rolo com 8 canais
independentes que já vem anexado uma mesa de controles mais complexa e portanto
com mais possibilidades de experimentações. Tivemos então a oportunidade de
registrar bateria, baixo, guitarra e vozes e pudemos escutar alguns ensaios de
mixagem e pré master. Deu pra sentir a dificuldade/necessidade de entrosamento
da banda pra que o material saia perfeito e também a timbragem tem que ser mais
esmerada pra se atingir um bom resultado final. No último momento, fizemos um
reverb de sala, onde reproduzimos o som em altofalantes no estudio e colocamos
o microfone no corredor, experiência até então pensada mas nunca concretizada
em meu trabalhos artísticos.
Destas
atividades, fica-se a impressão de que se multiplicam as possibilidades quando
se dispõe das duas ferramentas simultaneamente na produção atual. Até porque na
grande escala comercial é inevitável que o fim do produto tenha um formato
digital, físico em CD / DVD ou em arquivos virtuais.
Assim como vários artistas do século
passado tiveram que criar métodos e soluções pra viabilizar complexas gravações
em estúdios de 4 canais, hoje contraditoriamente, a facilidade das plataformas
digitais vem trazendo à tona vários produtos finalizados com baixíssima
qualidade, tanto de gravação como de qualidade artística. A subutilização de
recursos criativos na obra torna maçante a repetição de timbres na música
popular, sobretudo com o advento dos novos bregas, forronejos e a invasão
gospel.
Trazendo para a nossa realidade, as
compactações de arquivos no formato MP3 e as reproduções em pequenos e infiéis
headphones coloca em cheque a produção musical atual, seja ela analógica(onde
as perdas são mais acentuadas), seja em digital. Por outro lado, esta era
digital trouxe a possibilidade de uma democratização da produção e
consequentemente também de reprodução pelos meios também virtuais, como se tudo
já estivesse sendo produzido para o meio em que será também reproduzido.
Para o senso
leigo e comum, faria realmente alguma diferença de uma reprodução em vinil ou
de um MP3 de seu artista preferido tocados no mesmo aparelho de som? A
comodidade de estar carregando em seu pen drive 8 Gigas de música é mais
compensatório que ele sair andando com 50 vinis e só poder ouvir em determinado
lugar?
CONCLUSÃO
“Melhor
dizendo, não havia opção: em menos de dez anos, não era mais possível comprar
um aparelho de som para uso doméstico que tocasse LPs. Enquanto isso, coleções
de discos eram colocadas no lixo por milhares de famílias e as fábricas de
vinil foram desaparecendo. Foi a ditadura do CD.” (PALHARINI, 2010)
Pois foi por ai que também comigo
aconteceu. Levando aos poucos os meus discos que curtia para o sebo e trocando
por uma ínfima quantia de dinheiro. E o mais surreal de tudo isso, fui iludido
pela mesma tia que comigo limpava os discos de vinil, de que aquele era o
futuro e que conseguiria comprar todos eles em CD. Alguns dos vinis ainda
mantive comigo por sorte do destino ou porque ainda tinha alguma intuição que
silenciosamente me dizia pra que não desse fim a alguns exemplares. Mas se
foram os discos, muitos deles hoje raros de se encontrar... tudo desceu pelo
ralo do tempo. Mas levanto a cabeça e prossigo, ouvindo meu vasto arquivo de
MP3 em meu celular, em headphone de camelô, gravando minhas obras em laptop com
softwares livre e divulgando em baixa resolução pelas redes sociais...
degenerando progressivamente a memória e ocupando mais espaço do pendrive.
BIBLIOGRAFIA
HUBBER, David Miles;
RUNSTEIN, Robert E. Técnicas Modernas de Gravação de Áudio - 7ª Ed.- Rio de Janeiro:
Elsevier, 2011
PALHARINI,
Luciana. Do analógico ao digital: o longo caminho
da experiência com a música. Com Ciência [Periódico de internet] 2010 Mar [acesso em 2013 Maio]
;[aproximadamente 4 p.]
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